Як правильно малювати аквареллю
Малювання допомагає відкрити свій внутрішній світ, відволіктися від сірих буднів, заспокоїться і розслабитися. Одними з доступних матеріалів вважаються акварельні фарби.
Акварель заснована на застосуванні водорозчинних фарб, притаманні такі ознаки, освоївши які, ви вільно зможете працювати над створенням акварельних картин, малювати природу, робити портретні зображення.
Що ж потрібно знати?
Перше, потрібно правильно підібрати інструментарій, кисті повинні бути з натуральних матеріалів, різного діаметру і форми. Далі потрібно придбати спеціальний папір для акварелі, більш щільну, ніж звичайні листи для малювання.
А також запастися витратними матеріалами:
- пластикової палітрою;
- шматочками тканини;
- ємністю для води;
- паперовим скотчем;
- олівцями для ескізів.
Для оформлення незвичайних шедеврів потрібно ще приготувати зубну щітку, пористу губку і білу гуаш. Як палітри можна брати будь-які не вбирають матеріали. А для зручності роботи можна взяти спеціальний планшет, на якому потрібно закріпити аркуш паперу, змочений у воді під краном.
Папір для акварелі, що вибрати?
Важливо правильно вибрати папір для створення малюнка. Акварель любить воду, а от папір немає. Вона йде хвилями, жолобиться. І виходить замість малюнка зморщена пляма.
Тому спеціальна цупкий папір для акварелі буде тим, що потрібно, як для початківця, так і для професіонала! Не потрібно брати звичайні листи для принтера, тонкі і з щільністю 80 грам на квадратний метр.
Для початківців щільність паперу повинна складати 200 грам на квадратний метр. Хоча існує папір щільністю і в 600 грам на квадратний метр, але це вже матеріал для більш досвідчених художників.
Можна вибирати тип акварельного паперу з яскраво вираженою шорсткою поверхнею, холодного пресування. Або гладкий з тисненням неодружений, «яєчна шкаралупа». На першому етапі можна купити різні типи паперу та спробувати, яка з них буде для Вас найкращим варіантом.
Уроки акварельного живопису
Перш, ніж почати малювати, потрібно пройти хоча б початковий онлайн курс по акварельного живопису, подивитися, як змішувати фарби, як наносити їх на полотно, як виправляти недоліки.
Якщо Ви вже все знаєте, підібрали повний комплект для малювання аквареллю, то можна приступати до практичної частини. Починаємо уроки акварельного живопису.
Урок 1 по акварельного живопису - малюнок під акварель!
Малюнок під акварель: вибираємо натюрморт, для початку краще нескладний. У ньому мають бути присутні 2-3 предмета.
Робимо малюнок. Берете для цього олівець Т-ТМ (щоб на папері не залишати зайвий графіт), добре загострений, щоб не пошкодити верхній шар паперу і мати повний огляд роботи. Під час роботи тримати олівець в руці під невеликим кутом щодо площини паперу, приблизно під 5-10 градусів не більше, працюємо тільки вістрям.
Увага! Зовсім не обов`язково кожен раз робити малюнок під акварель. Коли вам буде не складно візуально помічати всі майбутні тональні переходи, то досить буде лише злегка намічати предмети.
На аркуші відзначте кордону натюрморту, місце кожного предмета. Ледве помітно, без натисків, малюєте обриси предметів з елементами побудови. Всі лінії побудови повинні бути ледве видно.
Тепер потрібно відокремлювати за допомогою легкого штриха світло від тіні, ложа за формою штрих. Починайте Штрихована з зламу форми, де переходить світло в півтон, і продовжуйте в сторону тіней вести штрихування. Це важливо, щоб визначити місце тіні і світла, і вловити за формою розподіл півтонів.
Урок 2 по акварельного живопису - колірної ескіз!
Використовувати слід круглі кисті. Великими номерами заливати можна великі області, меншими номерами - опрацьовувати деталі. Трійка або четвірка є універсальними для художника-початківця.
Беремо чверть альбомного листа, кріпимо до мольберта і приступаємо до роботи.
У цьому ескізі визначимо колірне рішення нашої композиції. У ній присутні різні предмети, один з них буде домінантою. Всі інші предмети (плями) будуть будуватися за рангом за домінантним, з якого і будемо починати. Замішуємо колір основного предмета і заливаємо наш домінант.
Між усіма предметами на картині повинна існувати зв`язок. Вони будуть однією цілою композицією. Рішення тіней в композиції буде наступним кроком. Як себе будуть вести себе тіні, необхідно вивчити більш детально.
Щоб створити абстрактний фон з переливами потрібно змочити обрану зону тканиною або губкою, накладаючи вибрані кольори широким пензлем, щоб їхні краї стикалися і фарби самостійно змішувалися.
Зауваження: якщо фарбою просочилася палітра, то чистий беремо листочок, переносимо на нього частину замісу і продовжуємо працювати.
Щоб створити ефектні лінії, потрібно використовувати прийом «вільна кисть», взяти тонкий інструмент, наприклад, ніж, ближче до основи, а після почати рухати кистю по папері, повертаючи в бажану сторону. Так лінії виходять дуже реалістичними і неповторними.
Які існують техніки акварелі?
- Відмивання, на однорідному покритті паперу робиться загальний фон - небо, трава, дорога.
- Розтяжка, від яскравого кольору до білого.
- Техніка «по сухому», висихання кожного нанесеного шару перед наступним.
- «По мокрому», фарби наносяться на попередньо змочений водою аркуш паперу, даючи химерні переходи.
Поради професіоналів
Після того, як Ви визначилися з колірним рішенням композиції, кріпимо готовий ескіз у верхній кут мольберта, беремо мочалку або мокру губку і зволожує папір. Це виконується для того, щоб змити залишки жиру з паперу, тоді не буде скочуватися фарба.
Після заливаємо тіні, визначаємо світло, опрацьовуємо по малюнку основні півтони, де кожному з них буде своє місце.
зауваження: працювати з акварельними фарбами потрібно делікатно, не більше трьох мазків в одному місці, інакше не буде просвічуватися папір (у чому краса самої акварельного роботи).
Перший час ставте перед собою приклад виконання акварельного живопису. Писати аквареллю потрібно при денному освітленні. Прагнути закінчити роботу за короткий час не варто, якщо вичерпано ліміт накладання мазків бажано залишити все як є - не поспішайте «зіпсувати папір».
Щоб стерти суху акварель, потрібно це зробити вологим пензликом, вимаківая вміст з паперу. Бажано робити менше помилок, щоб робота була більш якісною.
Також важливо навчитися натягувати планшет, адже створювати полотна буде переважно на натягнутому планшеті. Це зроблено з тієї причини, що при малюванні аквареллю використовується багато води - що дуже сильно коробить папір після висихання.
На натягнутому планшеті робота буде виглядати солідно і аркуш паперу після зрізання з планшета буде ідеально рівним. Таку роботу Ви зможете показати на виставці або навіть продати.
Висновок!
У кожній справі потрібно бути наполегливим і намагатися зробити його як слід! Не поспішайте, правильно вибирайте кольори, що гармонують їх між собою і втілюйте свої фантазії на полотнах.
Талановитого вам виконання і удачі в роботі!
