damporadu.ru

Самі незвичайні матеріали для створення творів мистецтва

Самі незвичайні матеріали для створення творів мистецтва

Одне з найдавніших мистецтв - Образотворче мистецтво - в наш час набуває все нові і нові форми. Здається, що художникам давно набридло користуватися звичними фарбами і пензлями, тому в хід йде все, що попадається під рукою: непотрібні запчастини від комп`ютерів, крила метеликів, пробки і кришки і навіть старі грошові купюри.

Хотілося б розповісти про найунікальніших матеріалах, які використовують спритні художники для своїх шедеврів.

Картини з підручних матеріалів: комп`ютерні запчастини

Виявляється, зі старих комп`ютерних запчастин можна створити дивовижні картини. Якщо не вірите, познайомтеся з творчістю Анни Дабровські з Варшави, Польща. Її роботи зроблені не тільки зі старих комп`ютерних деталей, але і гудзиків, різної дрібниці і навіть мертвих метеликів.


Художниця зізнається, що обожнює переробляти старі речі і використовувати непотрібне сміття для створення чогось оригінального і красивого. Вона є постійним відвідувачем блошиних ринків.


Анна каже, що ці роботи - більше, ніж просто хобі або робота. Вони дозволяють їй піти в світ ілюзій і забути про всі проблеми.


Для створення цих дивовижних картин потрібно чимало терпіння, щоб встановити кожний елемент в потрібне місце. Після цього Анна розфарбовує все яскравими фарбами.



Картини з грошей

Якщо у вас вдома випадково завалялися старі радянські купюри, причому в досить великих кількостей, ви можете використовувати з для створення картин. Саме цим матеріалом вирішив скористатися мінський художник Ігор Ариничев.


Автор настільки незвичайних робіт назвав своє мистецтво "купюропісь". Для створення однієї картини йде в середньому від 500 до 3 тисяч рублів, радянського зразка, природно.


Картини художника користуються великим попитом, одну з них придбав навіть президент Білорусії Олександр Лукашенко. Інші картини сьогодні зберігаються в колекціях інших знаменитих людей.



Картини з тканини за допомогою праски

тюль - сітчастий матеріал, який зазвичай можна побачити на сукнях наречених, костюмах балерин або в квартирах на вікнах.


британський художник Бенжамін Шайн придумав, як використовувати тюль для створення унікальних картин. Він складає і пресує тканину так, щоб виходили дивовижні зображення, які виглядають майже як тривимірні.


озброївшись звичайним побутовим праскою, Шайн бере один великий шматок тюлі, іноді до 50 метрів в довжину, і починає прасувати його, щоб виходив малюнок.


Художник використовує прозорі властивості матеріалу для створення тону і тіні, тому його портрети здалеку здаються фотографіями. За допомогою олівців та фарб можна створити ілюзію тривимірного простору, але тюль дозволяє дати портрету більше текстури і глибини.



Картини з крил метеликів



Вадим Зарицький, в минулому офіцер міліції і фахівець з комахою, а нині художник, вирішив створювати картини з незвичайного матеріалу - крил метеликів. Він "малює" таким чином пейзажі, сцени з повсякденного життя і портрети знаменитостей.


Якщо ви хочете звинуватити Вадима в варварському поводженні з природою, вам слід знати, що він використовує крила виключно знайдених мертвих метеликів, які гинуть в кінці природного життєвого циклу недалеко від його рідного міста Липецька. Також матеріали для робіт йому передають колекціонери.


Якщо крила пошкоджені або частково втрачають колір, колекціонери викидають їх, каже Вадим. Він попросив віддавати їх йому для творчості. За останні 5 років Вадим уже створив понад 100 картин різного розміру на найрізноманітніші теми. На створення однієї картини може йти від декількох тижнів до декількох місяців.


Зарицький збирав метеликів з дитинства, але тільки після того, як пішов на пенсію, повністю присвятив себе своїй пристрасті - мистецтву. Хоча крила метеликів до цього вже використовувалися художниками в усьому світі, роботи Зарицького відрізняються особливою майстерністю.


"Метелики живуть всього кілька тижнів, а ці роботи будуть радувати око довгі роки, дозволяючи людям захоплюватися цими прекрасними створіннями", - сказав Зарицький.



Картини із піска

пісок - матеріал, який давно використовується в мистецтві. Наприклад, з нього часто будують гарні песоченние замки на пляжах. Але з кольорового піску можна робити цілі картини. Проблема багатьох піщаних шедеврів в тому, що живуть вони недовго.


Наприклад, тибетські монахи створюють дивовижні витвори мистецтва з піску, проте ці роботи незабаром після закінчення будуть знищені. Кажуть, що пісок символізує швидкоплинність життя.




Мандали з піску - мистецтво створення складних картин і візерунків за допомогою кольорового піску. Ці роботи створюють тибетські монахи, для яких вони є частиною тантрической традиції. На плоский полотно лягають мільярди піщинок. Над одним твором працюють кілька ченців протягом декількох днів або тижнів.


Мандали, намальовані піском, використовуються в якості інструменту для благословіння Землі і її мешканців. Вони також дозволяють монахам, які зайняті в створенні цих картин, отримати візуальний образ освіченого розуму Будди.


Зазвичай піщана мандала складається з великого кола, усередині якого розташовується квадрат, символізує "небесний палац", житло божества. Цей квадрат має чотири пари воріт, які представляють одне з чотирьох вимірювань.




Картини з черепашок

Пісок використовується для створення не тільки священних релігійних зображень, але і світських творів мистецтва. Наприклад, художниця з України Світлана Іванченко створює гарні мозаїки з піску, черепашок, сухих гілок і гальки - в загальному, всього того, що можна знайти на березі моря.


Світлана народилася і виросла в Ялті і завжди була зачарована тією красою, яка її оточувала. Сьогодні вона живе в Дніпропетровську і працює з матеріалами, які привозить з Криму.


Художниця не використовує фарб, виключно природні матеріали, які компонує особливим чином.


Її шедеври виставляються у багатьох галереях по всьому світу, деякі з них осідають в колекціях поціновувачів мистецтва з Росії, України, Німеччини, Естонії та інших країн.



картини чаєм

Художник з Ліверпуля Карне Гріффітс створює дивовижні картини, змішуючи чорнило з такими напоями, як чай, горілка, бренді, віскі та інші. Він не перший, хто використовував напої в якості натхнення, багато відомих художників не проти були пропустити чарку-другу під час роботи.


Однак Гріффітс використовує алкоголь не в якості міцного, а як фарби для своїх творів.


Художник зізнався, що після того, як він став експериментувати з різними напоями, йому дуже сподобався результат, тому тепер він змішує фарби з алкоголем і різними видами чаю постійно.


Напої дозволили також створити унікальну кольорову палітру, зробити картини багатошаровими і дуже легкими, незважаючи на величезну кількість деталей.



Картини з пробок

Лондонський художник Ф. Конрад Інгельхадт придумав цілу схему утилізації використаних пробок від вина. Він збирає ці непотрібні матеріали і виготовляє з них дивовижні картини.


Інгельхадт співпрацює з декількома ресторанами Лондона, які з радістю надають йому сировину. Можна подумати, що художник розфарбовує пробки у відповідні кольори. На відео можна помітити, що це не так:

Насправді Інгельхадт використовує пробки різних тонів, які потрібним чином комбінує на дошці з цвяхами. Пробки, в свою чергу, мають різні відтінки в залежності від того вина, з яким вони стикалися.



Картини з незвичайного матеріалу: повітряно-бульбашкова плівка

Пластиковий пакувальний матеріал - повітряно-бульбашкова плівка - улюблена іграшка для багатьох з нас. Чомусь багато хто любить проводити час, лопая в руках ці наповнені повітрям кульки.


Канадський художник Бредлі Харт їх зовсім не лопає, а наповнює акриловою фарбою, створюючи дивовижні і дуже реалістичні портрети людей. Сам процес досить складний і вимагає багато часу, а ось результат - просто приголомшливий.


Портрети виходять мозаїчними і, якщо стояти здалеку, складно повірити, що вони складаються з безлічі бульбашок з фарбою.


Процес дуже трудомісткий і вимагає хірургічної точності: Потрібно не тільки заповнити бульбашки фарбою потрібного кольору, але і акуратно видалити з них повітря.


Сама незвичайна картина: "Зоряна ніч" Ван Гога

Деякі художники не прагнуть створювати свої власні унікальні твори мистецтва, а вважають за краще вдаватися до копіювання чужих. Наприклад, студент факультету астрономії з США Алекс Гаррісон Паркер склав копію картини Ван Гога "Зоряна ніч".


Унікальність цієї копії полягає в тому, що створена вона з неймовірних матеріалів, а саме фотографій космосу НАСА, зроблених телескопом "Хаббл" за останні 20 років!


Втім, "Зоряну ніч" копіювали вже ні раз, причому використовували для цього і інші матеріали, наприклад, кришки від пляшок, складену папір, цитати Ван Гога і навіть дверні ручки!







Поділитися в соц мережах:

Увага, тільки СЬОГОДНІ!
Схожі
» » Самі незвичайні матеріали для створення творів мистецтва