damporadu.ru

10 Загублених творів мистецтва

10 втрачених творів мистецтва

Твори мистецтва губляться з кількох причин: катастрофи, як природні, так і техногенні, війни, політичні та релігійні репресії, проте, знищення руками самого художника є найпоширенішою причиною.

Проте, незалежно від причини, втрачені твори мистецтва - це завжди велика втрата для спільної культурної спадщини.


10. Портрет Альфреда Жаррі

Анрі Руссо (Henri Rousseau)

Анрі Руссо був художником пост-імпресіоністом, чиї в чомусь дитячі роботи зробили великий вплив на сюрреалістів, експресіоністів і примітивістів. Альфред Жарі, в свою чергу, був геніальним драматургом, роботи якого справили величезний вплив на розвиток модерністського театру, театру абсурду і сюрреалізму.


Як стверджує легенда, насправді Руссо був натхненний на малювання саме Альфредом, який якось заявив Анрі, що у нього обличчя художника. У 1895 році Жаррі, який на той час уже написав кілька позитивних відгуків про роботи художника, попросив написати його портрет. Охоплений марнославством, однак, Жаррі не прийняв кінцевий результат і швидко знищив полотно, тим самим позбавивши сьогоднішніх глядачів можливості заглянути в світ двох попередників, які зробили так багато для сучасного мистецтва.

9. Похила арка

Річард Серра (Richard Serra)

Масивна похила арка художника-мінімаліста Річарда Серра, яка представляла собою сталеву скульптуру товщиною в 6,2 см, довжиною понад 36 метрів і заввишки більше 3 метрів, була встановлена в Нью-Йорку в 1981 році. Протягом багатьох років проти скульптури виступало дуже багато: вона стала дуже привабливою для художників графіті, через неї було ускладнено рух по площі, а також багато її публічно називали більмом на оці.


У 1985 році було прийнято рішення про знищення роботи. Пізніше робочі її демонтували. Серра вважав, що його робота змінила візуальне сприйняття людьми навколишнього середовища. На жаль для Серра, суспільне сприйняття "Похилій арки" було протилежним тому, що він очікував.

8. Перлинний монумент

У Бахрейні перлова площа стала місцем, де проходили широкі протести за демократичні реформи і економічне рівність в лютому 2011 року. У центрі площі був Перлинний монумент. Він представляв собою масивну скульптуру з шістьма широкими арками, які уособлювали шість країн Перської затоки, що входять до складу Ради співробітництва країн Затоки.


В руках вони тримали перли, символ багатства. Через кілька тижнів після початку демонстрації уряду Бахрейну вдалося за допомогою військової сили прибрати протестувальників. Скульптура, яка стала символом протестувальників і їх прихильників, була знищена урядом. Під час знесення пам`ятника був розчавлений на смерть трудящого-мігранта.

7. Картини із серії антаблемент

Рой Ліхтенштейн (Roy Lichtenstein)



На початку 1970-х років представник поп-арту Рой Ліхтенштейн вирішив відпочити від своєї звичної діяльності і зайнятися виготовленням полотен на основі антаблемента. Антаблемент - це декоративні молдинги, горизонтально розташовані над колонами будівель.


Ліхтенштейн скопіював дизайн з греко-римських джерел, інтерпретувавши їх трохи по-своєму в сучасному виконанні. Деякі оригінальні полотна були розміщені на одній з веж-близнюків і були знищені під час терористичного акту 11 вересня 2001 року.

6. Роботи Сандро Боттічеллі (Sandro Botticelli)

Зруйновано в "вогнищі марнославства"

Багато робіт, які мають велике значення для західного мистецтва були втрачені в результаті серії подій під назвою "Багаття марнославства". Це була практика, ініційована італійським священиком в кінці 15 століття і згідно з якою всі роботи на світську і міфологічну тему вважалися гріховними і тому спалювалися. Можливо, найбільша втрата для нашої культурної спадщини - це знищення кількох картин Сандро Боттічеллі, заснованих на міфологічних і язичницьких переказах.


Використання Боттічеллі греко-римських і язичницьких тим відродило інтерес до стародавніх мистецтв і наук, які зробили вирішальний вплив на розвиток творчості епохи Ренесансу. Людство дуже багато чого втратило, тому як після "пожеж" збереглися лише його творіння на релігійну тематику, а гуманістичні, міфологічні, а також роботи, пов`язані з відносинами між статями, були знищені.

5. Дослідження Веласкеса III



Френсіс Бекон (Francis Bacon)

Френсіс Бекон був гігантом сучасного мистецтва. Як критики, так і широка громадськість були в захваті від його галюцинаторних і вісцеральних полотен. Серія робіт про Веласкеса, як правило, вважається не тільки одним з його шедеврів, а й одним із шедеврів мистецтва 20 століття.


На жаль, сам Бекон був рідко задоволений своїми роботами, а також був схильний в нападах алкогольної люті знищувати їх. Найпомітніша жертва його відчаю - це третя частина епохальної серії про Веласкеса.

4. Роботи Пабло Пікассо

Документальний фільм "Таємниця Пікассо" Анрі-Жоржа Клоузета (Henri-Georges Clouzet) розповідає про величезну кількість химерних малюнків і картин, створених майстром. Знятий інноваційним чином, фільм дозволяє глядачеві побачити створення простих, абстрактних, але неповторних робіт Пікассо.

При цьому, чітко стає зрозуміло, що як для режисера фільму, так і для художника процес найбільш важливий, ніж результат. Всі твори, створені в процесі зняття фільму, були знищені після завершення роботи над ним, тому вони не існують ніде, крім як на плівці. Французький уряд оголосив їх національним надбанням.

3. Людина на роздоріжжі

Дієго Рів`єра (Diego Riveria)

На замовлення Нельсона Рокфеллера Дієго було дано завдання створити фреску, яка прикрашала б собою вхід в Рокфеллер-центр. Тема була - "людина на роздоріжжі", подібний утопічний сюжет вибрав сам Рокфеллер, фреска мала відображати суміш політичних амбіцій і сподівань майбутнього глядача.


Рів`єра відбив дуже різний політичне майбутнє: він зобразив двох лівих героїв, Троцького і Леніна, що стоять посеред натовпу робітників. Рокфеллер зажадав змінити картину, оскільки це не збігалося з його поглядами на майбутнє, але Рів`єра відмовився. Після закінчення роботи над картиною, її "зафарбували". Цей акт був зустрінутий великою кількістю протестів, однак, незважаючи на це, фреска була знищена.

2. Різдво зі Св. Франциско і Св. Лаврентій

Караваджо (Caravaggio)

Приголомшлива картина Караваджо "Різдво", що демонструє особливості, які зробили його таким шанованим, - це спірне натуралізм, драматичне використання світлотіні, використання недосконалих моделей, а також вільне парування історичної тематики. Вона була вкрадена в 1969 році з церкви на Сицилії, Італія. Крадіжку відносять до діяльності сицилійської мафії.


Колишній член однієї з мафіозних угруповань став поліцейським інформатором, саме від нього була отримана інформація про те, що картина пройшла через кілька рук, а в кінцевому підсумку зупинилася в фермерському будинку, де її знищили тварини. Виявивши пошматований на шматки картину, господар спалив залишки твори мистецтва. ФБР все ще намагається знайти і відновити картину, вартість якої на сьогоднішній день оцінюється в 20 мільйонів доларів.

1. Каменеломи

Гюстав Курбе (Gustave Courbet)

Природа картини Курбе шокувала буржуазну аудиторію після її дебюту в 1850 році в Паризькому Салоні. Монументальний шедевр зображував скромний селянську працю. Курбе зачепив тему, яку взагалі уникали високі практики мистецтва того періоду, що зображують виключно королівських персон і релігійних осіб.


Картина "Каменеломи" виявилася вельми впливовою через те, що вона сміливо стверджувала про повсякденну діяльність як про цілком прийнятною темі високого мистецтва, більш того, ця тема зайняла гідне місце в соціальних тенденціях реалістів образотворчого періоду того часу. Оригінал картини був знищений під час повітряного нападу озброєних сил США на німецький Дрезден в 1945 році.


Поділитися в соц мережах:

Увага, тільки СЬОГОДНІ!
Схожі
» » 10 Загублених творів мистецтва