Рецензія на фільм спіді гонщик

Назва: «Спіді Гонщик» ( «Speed Racer»)
Жанр: бойовик, сімейний, спорт
слоган: «Газуй!»
тривалість: 135 хв
Країна: США
рік: 2008
режисер: Енді Вачовські, Ларрі Вачовські
В ролях: Еміль Хірш, Ніколас Еліа, Крістіна Річчі, Джон Гудман, Сьюзен Сарандон, Меттью Фокс, Еріель Вінтер, Скотт Портер, Бенно Фюрманн, Роджер Аллам
Автор сценарію: Енді Вачовські, Ларрі Вачовські, Татсуя Йошида (однойменний серіал)
оператор: Девід Таттерсалл

композитор: Майкл Джіаккіно
продюсер: Енді Вачовські, Ларрі Вачовські, Джоел Сільвер

З історії питання

Брати Енді і Ларрі Вачовські на сьогоднішній день є фігурами по-справжньому культовими. Практично нікому невідомі режисери - вони відразу піднеслися на п`єдестал, ставши кумирами мільйонів після прем`єри свого епохального фільму «Матриця» (Matrix, 1999).
Створивши в «Матриці» свій, ні на що не схожий світ, детально його розробивши і розширивши до розмірів цілої всесвіту, запропонувавши нову картину світоустрою, брати створили не просто кіно, але об`єкт поклоніння, альтернативну світоглядну концепцію.Майбутнє, показане в «Матриці», вражало своєю похмурістю і несподіванкою. Поєднавши в своєму фільмі біблійні і буддистські алюзії, поєдинки і перестрілки небаченої краси і енергії, поєднавши драйв крутого бойовика, вишукану східну філософію і похмурий утопізм, Вачовскі зробили справжню революцію в жанровому кіно. Ніколи не приховували своїх пристрастей брати остаточно позначили своїх «фаворитів»: комікси, комп`ютерні ігри, орієнтальні бойовики, наповнені східними єдиноборствами, і традиційна японської анімації - аніме. Donlcc повинен відзначити, що з цього поп-вінігрет склався неповторний, ні на що не схожий стиль братів Вачовскі, які, проте, є прямими послідовниками таких постмодерністів, що черпають натхнення в поп-культурі, як Стівен Спілберг, Джордж Лукас, Тім Бартон, Роберт Родрігес, Квентін Тарантіно.


Саме традиційні японські комікси манга і аніме, стали основою для візуального стилю «Матриці» і мають безпосереднє відношення до їх новій картині «Спіді Гонщик». Брати не раз заявляли, що багато мізансцени і образи, в тому числі і образ Нео в «Матриці» підглянуті ними в деяких аніме, зокрема, в їх улюбленому - «Привид в обладунках» (Kokaku Kidotai - Ghost in the Shell, 1995) . Фільм «Спіді Гонщик» цілком грунтується на аніме, будучи екранізацією класичного однойменного аніме-серіалу 1967 року.

Зйомки фільму тривали 60 днів.

сюжет

Спіді Рейсер - молодий, талановитий гонщик одержує запрошення від Арнольда Роялтона, могутнього промисловця, приєднатися до його гоночного клубу. Аби не допустити підводити свою сімейну команду, Спіді відмовляє.Мстивий Роялтон починає війну проти команди рейсером. Тим часом поліція, намагається спільно з таємничим борцем зі злочинністю Ікс-рейсером заховати до в`язниці Роялтона, відомого зв`язками зі злочинним світом. Спіді, який взявся допомогти владі в цій справі, одночасно готується до головної гонки у своєму житті - фіналу Гран-Прі.

постановка

Фільм «Спіді Гонщик» - це перемога стилю і форми над змістом і змістом. Причому перемога повна і беззастережна. Брати Вачовські вирішили стилізувати фільм під естетику мультсеріалу. Анімація і раніше переводилася в формат великого кіно, і це накладало відбиток на стиль і розповідь. У випадку ж із «Спіді» ми маємо справу практично з повним підпорядкуванням візуальної і змістової складових фільму стилю і духу класичного аніме 60-х. Щось схоже зробив у своєму «Бетмена» (Batman, 1989) Тім Бартон, який зняв кіно в візуальної манері коміксу.

Виконавець головної ролі Еміль Хірш в дитячі роки був великим шанувальником оригінального мультсеріалу.

У «Спіді Гонщику» з перших же секунд на глядача обрушується потік найяскравіших кольорів і відтінків. Наче дивишся видовий фільм покликаний продемонструвати можливості новітньої відеосистеми. Кольори не просто кричущі - вони кричали. Тут немає нікого одягненого в звичайний сірий костюм - гардероб кожного з персонажів відсвічує десятками квітів.

Мама Спіді - єдиний персонаж фільму, який носить одяг зеленого кольору.

Небо, хмарочоси, гоночні треки - все вибухає феєрверком фарб. Здається, наплювавши на закони фізики, брати вивудили зі спектра якісь нові небачені кольору. Схоже кольорове розмаїття було створено великим італійським оператором Вітторіо Стораро в кінокоміксі «Дік Трейсі» (Dick Tracy, 1990) режисера Уоррена Бітті, в якому все вражало колоритом, і навіть світло, що потрапляє в простір кадру, був кольоровим.
У «Спіді» до таланту і фантазії оператора і художника-постановника додалася многопіксельная міць комп`ютерних технологій сприяли, здається, повного виключення з екрану чорного і сірого кольорів. Так само ліберально і легковажно Ларрі і Енді надходять до закону всесвітнього тяжіння: гоночні автомобілі на треку в буквальному сенсі літають, виробляючи в повітрі фігурістскіе трюки, підкоряючись чи не логіці, але лише польоту фантазії авторів, а це, як з`ясовується, буде сильніше законів природи.

В одній з гоночних сцен, в момент зіткнення, руху автомобілів Спіді і його суперника повторюють фігуру вищого пілотажу з бойового арсеналу американських льотчиків, звану «Плетінка Тача». Вона була винайдена американським льотчиком часів Другої Світової війни Джоном С. тачем.

Все це трюкове пишність є прямим продовженням матеріальної культури створеної братами в кадрі: циклопічних розмірів вежі і химерних форм хмарочоси, мегаполіс, що живе своїм гіпертрофовано урбаністичним життям. Тут не тільки машини з легкістю можуть відриватися від землі, але, здається, і люди повинні літати. Це особливе місце, в якому первинні не фізичні закономірності, а закони візуального досконалості, стилю і трюкового пишноти. Ще в своїй першій роботі - трилері «Зв`язок» (Bound, 1996), брати зуміли зі скромним бюджетом, буквально в двох декораціях створити вражаючі по видовищності екшн-сцени. Тут же вони позбулися бюджетної «скромності» і, на думку Donlcc, завдяки цьому «Спіді» виглядає одним з основних претендентів на отримання премії «Оскар» в номінації «Кращі візуальні ефекти».

За словами продюсера Джоеля Сільвера, спочатку передбачалося повністю зняти фільм на тлі зеленого екрану, на який згодом накладалася б комп`ютерна графіка.

Наповнивши фільм легким немудрим, типово мультяшним гумором, зі стрибками, стрибками, клоунськими бійками та ін., Брати пішли в сторону від темної брутальності їх попередніх фільмів. Лише одного разу - в сцені бійки в автотрейлері екран відсвіт похмурим мерехтінням витонченої жорстокості властивої братам.
При всій своїй мультяшности і коміксових фільм «Спіді-гонщик» частково належить жанру exploitation (експлуататівное кіно - кіно в якому, часто на шкоду глибокій розробці сюжету, в надмірних обсягах експлуатуються або шокуючі, табуйовані теми, або конкретні атрибути якогось піджанру, здатні викликати інтерес глядача, наприклад - сцени насильства, еротичні сцени, сцени поєдинків, субкультурная тематика і т.п.). Гонки, ось головний об`єкт тяжіння фільму. Гонок тут багато, дуже багато - трекових, ралійних, міських, всяких.

Годинники Спіді тієї ж марки, що і годинник персонажа Стіва Маккуїна в знаменитому гоночному фільмі «Ле Ман» (Le Mans, 1971).

Правда, переносити сюди всю звичну для глядача гоночно-рейсерскую зухвалість, що виражається найчастіше в зображенні оголених жіночих силуетів проступають крізь алкогольно-бензиновий чад, автори не стали. «Бензин, гума, любов» тут, звичайно, присутні, але все-таки виростає цей фільм з іншої грунту - тут навіть перемоги святкують склянкою молока.
І нехай голосу того, хто кликав про недостатню глибину і вишуканості сюжету потонуть в реві моторів і шелесті гуми - як говориться: «ковтайте пил з-під наших коліс!». Тут не просто їздять, тут літають - земля для них всього лише місце старту. Закони драматургії діють внизу. Нагорі ж все по-іншому - на висоті свої правила.

«Спіді Гонщик» - це як мрія першокласника, як сон «за секунду до пробудження», як вернісаж поп-арту. Вир квітів і швидкості затягує, розчиняє і змушує нестися вперед - до фінішу, не залишаючи часу задуматися про сюжет або здоровому глузді. 4 бали з 5, єдине про що шкодуєш - це те, що «Фініш», що означає для одних перемогу і торжество, для інших обертається словами «Кінець фільму» і необхідністю вставати і покидати зал.

Поділитися в соц мережах: