Як навчитися малювати
Відео: | Як навчитися малювати з НУЛЯ | Як тримати олівець і ще 100000000 питань
У кожного з нас є якісь бажання або цілі, на які раніше нам не вистачало часу для їх реалізації. Деякі хотіли б навчитися танцювати, хтось хотів би вміти грати на фортепіано або скрипці. Також серед нас є люди, які хотіли б навчитися малювати. Це не так складно, як це здається на перший погляд.У кожного з нас є якісь бажання або цілі, на які раніше нам не вистачало часу для їх реалізації. Деякі хотіли б навчитися танцювати, хтось хотів би вміти грати на фортепіано або скрипці. Також серед нас є люди, які хотіли б навчитися малювати. Переносити свої думки на папір або полотно за допомогою образотворчого мистецтва. Якщо в вас живе ідея навчитися малювати і ви хочете познайомитися з графікою з боку творця, Мірсоветов допоможе вам це зробити.
Навчитися малювати не так складно, як це здається на перший погляд. Для цього не потрібно бути генієм або мати природжений талант. Але це вимагає чимало часу, терпіння, старання і найголовніше - великого бажання.
З чого варто почати? На що особливо звернути свою увагу? Саме про це сьогодні піде мова.
графіка - вид образотворчого мистецтва, який використовує в якості основних образотворчих засобів лінії, штрихи, плями і крапки.
Звичайно, в подальшому, вас напевно зацікавить такий вид мистецтва як живопис, коли ви захочете наповнити ваші творіння квітами і відтінками. Але зараз не про це. Спочатку потрібно освоїти малюнок олівцем. Адже навіть для того щоб намалювати пейзаж, портрет або натюрморт в повній гамі, необхідно зробити начерк.
Перше, над чим обов`язково потрібно працювати - це побудова перспективи.
перспектива - наука про зображення просторових об`єктів на площині або будь-якої поверхні у відповідності з тими удаваними скороченнями їх розмірів, змінами обрисів форми і світлотіньових відносин, які спостерігаються в натурі.
Для того щоб кожен остаточно зрозумів, про що йде мова, давайте проведемо експеримент. Поставте перед собою на стіл склянку або кухоль. Хоча це може бути абсолютно будь-який предмет, який попадеться вам під руку. Поставили? Відмінно.
Уважно огляньте обриси, форму і видимі площини цього предмета з одного ракурсу. Тепер встаньте. Давайте, давайте. Не лінуйтеся. Знову огляньте цей же предмет. Можете зробити пару кроків назад або убік, трохи нахилитися або ж навпаки встати на стілець. Змінюючи кут огляду, ми бачимо явні зміни в баченні пропорцій, видимих площин і граней нашого предмета. Так влаштовано наше з вами зір, друзі. Зображення будь-якого предмета відносного вашого кута огляду і буде називатися побудовою перспективи.
Для того щоб побудувати перспективу, нам потрібно позначити лінію горизонту (лінія рівня очей) на аркуші. Виходячи від розташування лінії горизонту, ми і будемо вибудовувати потрібний нам об`єкт. Точки, від яких ведуться лінії, допомагають нам у побудові. Вони називаються точками сходу (т.с.). На малюнку нижче, показаний приклад побудови куба з використанням однієї і двох точок сходу.
Знайдіть і подивіться роботи видатних художників, таких як: Poul Long, Nicolien Beerens, Linda Hurber, Clive Meredith, Anna Maria. І це далеко не все «майстри олівця». Подивилися? Так, дорогі мої. Ці роботи від першого і до останнього штриха виконані олівцем. Вони викликають захоплення і не можуть залишити байдужим. Надихнулися? Тоді давайте приступимо.
Світлотінь - спостережуване на поверхні об`єкту розподіл освітленості, що створює шкалу яркостей.
Розрізняють такі елементи світлотіні:
З сьогоднішнього для, де б ви не знаходилися, звертайте увагу на гру світла і тіні. Як тіні лягають і падають на об`єкти. Як поводиться при цьому світло, в яких місцях він стає тьмяним, а в яких навпаки яскравим. Також звертайте увагу на розташування джерел світла та їх природу. Чим більше ви будете помічати, запам`ятовувати і практикуватися, тим швидше до вас прийде впевненість і пропаде «страх чистого аркуша».
Запитайте що це за «страх чистого аркуша»? Все елементарно. Багато людей, спочатку бояться зіпсувати чистий аркуш тим, що у них нічого не вийде. Не варто цього боятися. Дефіциту паперу немає. Коштує вона не дорого. Хвилюватися зовсім нема про що.
Ніколи не поспішайте. Якщо ви хочете швидко і красиво, то у вас нічого не вийде. Можу сказати вам точно! Не варто нервувати і турбуватися, якщо у вас не виходить. Будьте впевнені в собі. У всіх різні задатки. У кого-то виходить з першої-третьої спроби, у кого-то лише через тиждень, а комусь доведеться наполегливо працювати місяць, до того як з`явиться результат.
Головне пам`ятати, що художниками не народжуються. Художниками стають.
Ось ще кілька порад і вправ, які будуть корисні читачам МіpСoветов. Перші дві вправи відмінно розвивають окомір і допомагають набити руку:
Пробуйте вибудовувати композицію з геометричних фігур. Давайте усвідомимо, що таке композиція.
композиція - взаємозв`язок частин і компонентів мальовничого твори між собою і з оточуючим пространством- розміщення і взаємодія предметів, окремих фігур в просторі- ритм ліній і пятен- співвідношення світла і тені- вибір формату високої або низької точки зору, лінії горизонту і т.д.
Нижче, приклад композиції з геометричних фігур.
Практикуйтеся. Порівнюйте свої роботи з роботами більш досвідчених людей. Так простіше знаходити свої помилки і виправляти їх.
Композиція може складатися з чого завгодно, а не тільки з геометричних фігур. Доброю практикою буде малювання натюрморту. По-перше, це різноманітність форм. Краще буде малювати з натури. Візьміть вазу або графин, покладіть перед ними кілька фруктів або овочів. Проявіть фантазію. Складіть композицію для початку на столі. Потім, приступайте до роботи на аркуші. По-друге, малювання складніших об`єктів корисно не тільки отрисовкой пластики форм, але і накладенням тіней на них.
ескіз - швидко виконаний вільний малюнок, не передбачуваний як готова робота. Часто складається з безлічі перекривають ліній.
Зовсім не обов`язково робити ескіз з натури або по фотографії. Корисно робити начерки по пам`яті. Таким чином, ви вчитеся мислити на папері. Так, ви самі повинні здогадатися, як повинні взаємодіяти об`єкти між собою, як вони повинні виглядати і т.д.
Якщо ви будете тільки змальовувати, то лише цього ви і навчитеся. А наша з вами мета - навчитися малювати.
Заведіть собі невеликий блокнот, який зможете завжди носити з собою. У ньому будете робити ескізи, коли ви не вдома. Не варто соромитися дістати його і почати малювати по дорозі в метро, автобусі або де-небудь ще. Це піде вам на користь.
Самі ускладнюйте собі завдання в побудові перспективи. Вишиковуйте більш складні об`єкти. Малюйте все. Працюйте над пластикою, тренуйте руку. Не залишайте роботу незакінченою. Побудували об`єкт в перспективі - надавайте йому обсяг. І пам`ятайте, тільки малюючи можна навчитися малювати. Навіть десяток прочитаних посібників по малюнку, не замінять вам кількох годин практики!
Навчитися вибудовувати об`єкти в перспективі, надавати їм обсяг і навчитися ескізіровать - це далеко не все, що потрібно вміти і знати, щоб зватися художником. Це лише той багаж знань, з яким встають на цей шлях. І дорога ця буде довгою, друзі, якщо ви дійсно хочете самовиражатися за допомогою образотворчого мистецтва.
Постійно працюйте над собою. Слідкуйте за тим, як ви малюєте. Нагадую, що руху руки повинні бути вільними і не скутими. Працює не тільки кисть.
Намагайтеся малювати так, щоб кожна робота була хоч на трохи, але кращою за попередню. Коли працюєте над наданням обсягу, намагайтеся робити м`які переходи від світла до півтіні і від півтіні до тіні. І не забувайте про рефлекси.
Якнайбільше дивіться роботи різних художників. Звертайте увагу на деталі. У кожного свій стиль, свої секрети. Таким чином, можна багато чого знайти і дізнатися для себе корисного і цікавого.
Ніколи не кажіть собі: «Ой, немає. Я не зможу це намалювати ». Увеерен, шановні читачі МірСовeтов, ви все зможете! Чи не вийде з першого разу - вийде з другого або третього. Але це обов`язково станеться! Головне - не поспішайте. Як тільки почнете поспішати, весь малюнок «коту під хвіст». На малюнок має йти рівно стільки часу, скільки буде потрібно.
На даному етапі вам краще вже зовсім перестати змальовувати. Тепер це потрібно робити тільки з натури. У всіх нас є уява і фантазія. Нехай вони замінять фотографії та картинки, з яких ви так любите змальовувати. Спочатку важко брати все образи з голови. Але до цього швидко звикаєш, а користі від цього в 100 разів більше. Плюс ваш малюнок набуває унікальність. Це ваші думки-там все точно так, як хочете ВИ. А це дійсно заслуговує на повагу.
До речі, хотілося б додати, що будь-який малюнок, незалежно від того, що ви хочете зобразити, завжди починається з ескізу. І це важливо. Вам спочатку потрібно показати і подивитися самим як приблизно буде виглядати те, що ви хочете зобразити. І тільки після начерку, переходите до отрисовке.
Самоконтроль і самокритика. Ось що ще важливо. Ви завжди повинні оцінювати свої малюнки з повною строгістю. Стежити за всім, що і як ви малюєте. Так чи побудували перспективу. Чи правильно по композиції збудований ваш малюнок. Чи всі виглядає саме так, як повинно. Чи вірно нанесені тіні. Чи всі тіні нанесені виходячи від розташування джерела світла і т.д. Не варто лояльно ставитися до своїх помилок. Так ви далеко не підете, друзі. Якщо вам не хочеться зараз їх виправляти, відкладіть цю роботу на потім. Це краще, ніж виправити їх «дещо як».
Почніть малювати об`єкти в русі. Машини, літаки, яхти, людей, що коливаються від вітру дерева і т.д. Надайте вашому малюнку динаміку.
Не зациклюйтеся на одному. Не варто малювати тільки пейзажі або тільки людей. Малюйте все.
І найголовніше, ніколи не будьте розчаровані. Навіть якщо щось довго не виходить. Залиште це на час. Наберіться терпіння. І знову за роботу.
На те щоб навчитися малювати на дійсно високому рівні, вам може знадобитися два-три, а, може, і п`ять років. Але «високий рівень» далеко не межа. Це всього лише здатність красиво, реалістично і головне правильно малювати. Кому-то цього буде цілком достатньо. Але знайдуться ті, хто піде далі. У їхньому випадку період навчання все життя.
Хороший художник повинен уміти передавати настрій і характер його героїв, і атмосферу всього, що відбувається. Його роботи повинні викликати емоції і не залишати байдужим нікого. Але це зовсім інша тема. Для початку вам потрібно просто почати. Почати вчитися малювати. А з чого почати, ви вже знаєте, друзі.
Навчитися малювати не так складно, як це здається на перший погляд. Для цього не потрібно бути генієм або мати природжений талант. Але це вимагає чимало часу, терпіння, старання і найголовніше - великого бажання.
З чого варто почати? На що особливо звернути свою увагу? Саме про це сьогодні піде мова.
З чого почати
Отже, для початку з`ясуємо, що таке графіка.графіка - вид образотворчого мистецтва, який використовує в якості основних образотворчих засобів лінії, штрихи, плями і крапки.
Звичайно, в подальшому, вас напевно зацікавить такий вид мистецтва як живопис, коли ви захочете наповнити ваші творіння квітами і відтінками. Але зараз не про це. Спочатку потрібно освоїти малюнок олівцем. Адже навіть для того щоб намалювати пейзаж, портрет або натюрморт в повній гамі, необхідно зробити начерк.
Перше, над чим обов`язково потрібно працювати - це побудова перспективи.
перспектива - наука про зображення просторових об`єктів на площині або будь-якої поверхні у відповідності з тими удаваними скороченнями їх розмірів, змінами обрисів форми і світлотіньових відносин, які спостерігаються в натурі.
Для того щоб кожен остаточно зрозумів, про що йде мова, давайте проведемо експеримент. Поставте перед собою на стіл склянку або кухоль. Хоча це може бути абсолютно будь-який предмет, який попадеться вам під руку. Поставили? Відмінно.
Уважно огляньте обриси, форму і видимі площини цього предмета з одного ракурсу. Тепер встаньте. Давайте, давайте. Не лінуйтеся. Знову огляньте цей же предмет. Можете зробити пару кроків назад або убік, трохи нахилитися або ж навпаки встати на стілець. Змінюючи кут огляду, ми бачимо явні зміни в баченні пропорцій, видимих площин і граней нашого предмета. Так влаштовано наше з вами зір, друзі. Зображення будь-якого предмета відносного вашого кута огляду і буде називатися побудовою перспективи.
Для того щоб побудувати перспективу, нам потрібно позначити лінію горизонту (лінія рівня очей) на аркуші. Виходячи від розташування лінії горизонту, ми і будемо вибудовувати потрібний нам об`єкт. Точки, від яких ведуться лінії, допомагають нам у побудові. Вони називаються точками сходу (т.с.). На малюнку нижче, показаний приклад побудови куба з використанням однієї і двох точок сходу.
Знайдіть і подивіться роботи видатних художників, таких як: Poul Long, Nicolien Beerens, Linda Hurber, Clive Meredith, Anna Maria. І це далеко не все «майстри олівця». Подивилися? Так, дорогі мої. Ці роботи від першого і до останнього штриха виконані олівцем. Вони викликають захоплення і не можуть залишити байдужим. Надихнулися? Тоді давайте приступимо.
Світлотінь - спостережуване на поверхні об`єкту розподіл освітленості, що створює шкалу яркостей.
Розрізняють такі елементи світлотіні:
- світло - поверхню, яскраво освітлена джерелом світла.
- відблиск - світлову пляму на яскраво освітленій глянцевому поверхні, коли на ній є дзеркальне отраженіе-
- тінь - неосвітлені або слабоосвещенную ділянки об`єкта-
- півтінь - слабка тінь, що виникає, коли об`єкт освітлений кількома джерелами світла. Вона також утворюється на поверхні, зверненої до джерела світла під невеликим углом-
- рефлекс - слабке світла пляма в області тіні, утворене променями, відбитими від близько лежачі об`єктів.
З сьогоднішнього для, де б ви не знаходилися, звертайте увагу на гру світла і тіні. Як тіні лягають і падають на об`єкти. Як поводиться при цьому світло, в яких місцях він стає тьмяним, а в яких навпаки яскравим. Також звертайте увагу на розташування джерел світла та їх природу. Чим більше ви будете помічати, запам`ятовувати і практикуватися, тим швидше до вас прийде впевненість і пропаде «страх чистого аркуша».
Запитайте що це за «страх чистого аркуша»? Все елементарно. Багато людей, спочатку бояться зіпсувати чистий аркуш тим, що у них нічого не вийде. Не варто цього боятися. Дефіциту паперу немає. Коштує вона не дорого. Хвилюватися зовсім нема про що.
Ніколи не поспішайте. Якщо ви хочете швидко і красиво, то у вас нічого не вийде. Можу сказати вам точно! Не варто нервувати і турбуватися, якщо у вас не виходить. Будьте впевнені в собі. У всіх різні задатки. У кого-то виходить з першої-третьої спроби, у кого-то лише через тиждень, а комусь доведеться наполегливо працювати місяць, до того як з`явиться результат.
Головне пам`ятати, що художниками не народжуються. Художниками стають.
Ось ще кілька порад і вправ, які будуть корисні читачам МіpСoветов. Перші дві вправи відмінно розвивають окомір і допомагають набити руку:
- На аркуші паперу, бажано формату А4, проведіть лінію (сантиметрів 10). Потім, спробуйте провести таку саму лінію паралельну першої. Потім ще. Слідкуйте за тим, щоб кожна наступна лінія проходила паралельно попередньої. Всі вони повинні мати однакову відстань між собою.
- Проведіть лінію. Пробуйте провести лінії поверх першої. Намагайтеся, щоб наступні лінії не йшли вище або нижче попередньої. Лінії повинні лягати одна на іншу.
- Чи не майте звички робити жирний контур в своїх малюнках. Олівець повинен легко ковзати по папері. По-перше, так його легше стерти в разі чого. По-друге, жирний контур некрасиво виглядає. І взагалі, це ознака поганого тону. Так що якщо у вас є така звичка, негайно позбудьтеся від неї.
- Коли працюєте з нанесенням тіней, робота виходить трохи брудною. Розмазується олівець. Це відбувається за рахунок того, що рука їздить по вашому малюнку. Щоб цього уникнути, просто підкладіть під руку невеликий шматочок паперу.
Відео: ЯК НАМАЛЮВАТИ НОС? ОСНОВНІ ПОМИЛКИ Урок Малювання ЯК НАВЧИТИСЯ МАЛЮВАТИ
ускладнюємо завдання
Отже, ви помічаєте за собою, що у вас стало виходити. Ви без праці будуєте нескладні об`єкти в перспективі і надаєте їм обсяг. Час поставити собі планку вище друзі.Пробуйте вибудовувати композицію з геометричних фігур. Давайте усвідомимо, що таке композиція.
композиція - взаємозв`язок частин і компонентів мальовничого твори між собою і з оточуючим пространством- розміщення і взаємодія предметів, окремих фігур в просторі- ритм ліній і пятен- співвідношення світла і тені- вибір формату високої або низької точки зору, лінії горизонту і т.д.
Нижче, приклад композиції з геометричних фігур.
Практикуйтеся. Порівнюйте свої роботи з роботами більш досвідчених людей. Так простіше знаходити свої помилки і виправляти їх.
Композиція може складатися з чого завгодно, а не тільки з геометричних фігур. Доброю практикою буде малювання натюрморту. По-перше, це різноманітність форм. Краще буде малювати з натури. Візьміть вазу або графин, покладіть перед ними кілька фруктів або овочів. Проявіть фантазію. Складіть композицію для початку на столі. Потім, приступайте до роботи на аркуші. По-друге, малювання складніших об`єктів корисно не тільки отрисовкой пластики форм, але і накладенням тіней на них.
ескіз - швидко виконаний вільний малюнок, не передбачуваний як готова робота. Часто складається з безлічі перекривають ліній.
Зовсім не обов`язково робити ескіз з натури або по фотографії. Корисно робити начерки по пам`яті. Таким чином, ви вчитеся мислити на папері. Так, ви самі повинні здогадатися, як повинні взаємодіяти об`єкти між собою, як вони повинні виглядати і т.д.
Якщо ви будете тільки змальовувати, то лише цього ви і навчитеся. А наша з вами мета - навчитися малювати.
Заведіть собі невеликий блокнот, який зможете завжди носити з собою. У ньому будете робити ескізи, коли ви не вдома. Не варто соромитися дістати його і почати малювати по дорозі в метро, автобусі або де-небудь ще. Це піде вам на користь.
Самі ускладнюйте собі завдання в побудові перспективи. Вишиковуйте більш складні об`єкти. Малюйте все. Працюйте над пластикою, тренуйте руку. Не залишайте роботу незакінченою. Побудували об`єкт в перспективі - надавайте йому обсяг. І пам`ятайте, тільки малюючи можна навчитися малювати. Навіть десяток прочитаних посібників по малюнку, не замінять вам кількох годин практики!
- не нагромаджувати композицію великою кількістю об`єктів. Для початку, беріть по два-три предмети. Хотілося б нагадати, що будь-яка композиція вибудовується в перспективі. Якщо виникає необхідність, додавайте точки схода-
- коли почнете працювати з світлотінню, спробуйте олівці різної м`якості і твердості. Найчастіше, вони позначені як H (твердий) і B (м`який). Бажано придбати 4H, 2H, H, HB, 2B, 4B. Вони вам знадобляться. Далі - справа смаку. Якими олівцями ви будете затінювати, а якими робити ескізи - вирішувати вам. Хочу сказати читачам Donlcc, що сильно тверді олівці залишають сліди на папері при натисканні. Сильно м`які - залишають плями, які погано стираються. Майте на увазі, друзі-
- багато майстрів кажуть, що ескізіровать краще ручкою. Особливо початківцям. Ручку можна стерти і ви відразу помітите помилки і похибки в своєму ескізе-
- бажано тримати олівець в руці як показано на малюнку нижче. Так ваші рухи йдуть від «плеча» і виходять більш сміливими. Хоча при відображенні деталей зручніше тримати олівець так, як ми звикли тримати ручку при письмі. Але це не правило, а всього лише рада. Якщо вам зручніше по-іншому, малюйте так, як зручніше і краще получается-
- не поспішайте малювати на великих форматах. Використовуйте для початку блокнот, альбом для малювання або прості листи А4. Поки на них вам буде простіше, ніж скажімо на форматі А3
- малювати краще завжди на білих аркушах. Художнічать на аркушах в клітинку - прерогатива школярів або тих людей, які просто люблять попідкреслювану. А ви вже далеко не просто любителі, якщо читаєте цю статтю.
Відео: уроки малювання ОДНИМ КОЛЬОРОМ! // Як Навчитися Малювати? // ЯК НАМАЛЮВАТИ ЗОРЯНЕ НЕБО акварелі
Удосконалення
Досконалості немає меж. Ніколи не зупиняйтеся на досягнутому. Навіть якщо ви малюєте вже на високому рівні, завжди підвищуйте собі планку. Вчіться чомусь новому.Навчитися вибудовувати об`єкти в перспективі, надавати їм обсяг і навчитися ескізіровать - це далеко не все, що потрібно вміти і знати, щоб зватися художником. Це лише той багаж знань, з яким встають на цей шлях. І дорога ця буде довгою, друзі, якщо ви дійсно хочете самовиражатися за допомогою образотворчого мистецтва.
Постійно працюйте над собою. Слідкуйте за тим, як ви малюєте. Нагадую, що руху руки повинні бути вільними і не скутими. Працює не тільки кисть.
Намагайтеся малювати так, щоб кожна робота була хоч на трохи, але кращою за попередню. Коли працюєте над наданням обсягу, намагайтеся робити м`які переходи від світла до півтіні і від півтіні до тіні. І не забувайте про рефлекси.
Якнайбільше дивіться роботи різних художників. Звертайте увагу на деталі. У кожного свій стиль, свої секрети. Таким чином, можна багато чого знайти і дізнатися для себе корисного і цікавого.
Ніколи не кажіть собі: «Ой, немає. Я не зможу це намалювати ». Увеерен, шановні читачі МірСовeтов, ви все зможете! Чи не вийде з першого разу - вийде з другого або третього. Але це обов`язково станеться! Головне - не поспішайте. Як тільки почнете поспішати, весь малюнок «коту під хвіст». На малюнок має йти рівно стільки часу, скільки буде потрібно.
На даному етапі вам краще вже зовсім перестати змальовувати. Тепер це потрібно робити тільки з натури. У всіх нас є уява і фантазія. Нехай вони замінять фотографії та картинки, з яких ви так любите змальовувати. Спочатку важко брати все образи з голови. Але до цього швидко звикаєш, а користі від цього в 100 разів більше. Плюс ваш малюнок набуває унікальність. Це ваші думки-там все точно так, як хочете ВИ. А це дійсно заслуговує на повагу.
До речі, хотілося б додати, що будь-який малюнок, незалежно від того, що ви хочете зобразити, завжди починається з ескізу. І це важливо. Вам спочатку потрібно показати і подивитися самим як приблизно буде виглядати те, що ви хочете зобразити. І тільки після начерку, переходите до отрисовке.
Самоконтроль і самокритика. Ось що ще важливо. Ви завжди повинні оцінювати свої малюнки з повною строгістю. Стежити за всім, що і як ви малюєте. Так чи побудували перспективу. Чи правильно по композиції збудований ваш малюнок. Чи всі виглядає саме так, як повинно. Чи вірно нанесені тіні. Чи всі тіні нанесені виходячи від розташування джерела світла і т.д. Не варто лояльно ставитися до своїх помилок. Так ви далеко не підете, друзі. Якщо вам не хочеться зараз їх виправляти, відкладіть цю роботу на потім. Це краще, ніж виправити їх «дещо як».
Почніть малювати об`єкти в русі. Машини, літаки, яхти, людей, що коливаються від вітру дерева і т.д. Надайте вашому малюнку динаміку.
Не зациклюйтеся на одному. Не варто малювати тільки пейзажі або тільки людей. Малюйте все.
І найголовніше, ніколи не будьте розчаровані. Навіть якщо щось довго не виходить. Залиште це на час. Наберіться терпіння. І знову за роботу.
На те щоб навчитися малювати на дійсно високому рівні, вам може знадобитися два-три, а, може, і п`ять років. Але «високий рівень» далеко не межа. Це всього лише здатність красиво, реалістично і головне правильно малювати. Кому-то цього буде цілком достатньо. Але знайдуться ті, хто піде далі. У їхньому випадку період навчання все життя.
Хороший художник повинен уміти передавати настрій і характер його героїв, і атмосферу всього, що відбувається. Його роботи повинні викликати емоції і не залишати байдужим нікого. Але це зовсім інша тема. Для початку вам потрібно просто почати. Почати вчитися малювати. А з чого почати, ви вже знаєте, друзі.
Поділитися в соц мережах:
Схожі
